Bohan Graphi©設計工作室負責人、世新大學圖文傳播學系兼任教師，台灣原創字型⟪凝書體⟫創作者——施博瀚。（圖片提供／施博瀚）

認識施博瀚，或許是從一篇篇連載的Illustrator教學貼文開始的，〈我用以拉拉拉的〉系列貼文在社群上掀起一股學習熱潮，也讓他從眾多設計師中被看見。他擅長字體設計、品牌識別與指標系統規劃，代表作《凝書體》曾募資近兩千萬，不僅讓他成為獨立字型設計師中的矚目人物，也開啟更多台灣原創字型的可能性；他參與台鐵指標系統優化，以簡約有序的設計，提升車站空間易讀性與使用體驗，平衡了大眾需求與美感素養。

他期待被關注，但現實中是個內向i人；他面向社群，卻盡量選擇理性互動，他的家近乎白色純淨，卻有兩隻活潑耀眼的黑貓；他偏好受限條件，期待在這之中找創作自由。在施博瀚的身上，閱讀到了矛盾的元素，卻不思議地構成了其整體和諧，猶如他的設計理念，透過收整混亂與不同，最終成為一種可讀的完全秩序。

60個LOGO與10000字的設計修行
翻開他的專書⟪LOGO設計研究所⟫，最直接的印象是極為乾淨的版面，整本書的留白與工整視覺感，傳遞秩序與極簡美學，當往下翻，會發現他親自雕琢了60個新的LOGO範例，每一個都由他繪製、歸類、拆解，再搭配清晰的手法說明，令人意識到，他是一個願意花很多時間處理細節的人。

這是一本分門別類、剖析方法的工具書，無論是類型選擇、簡潔編排或海量細緻製作，藏在書裡的特質都很「施博瀚」，這些個人特色在他創作⟪凝書體⟫、⟪凝明朝体⟫，尤其發揮得淋漓盡致，令他成為獨樹一幟的平面設計師。

「我想像字體的線條，有點像打發的鮮奶油，也像剛擠出來的牙膏。」這是⟪凝書體⟫的靈感來源，他在明體骨架上，嘗試呈現下方圓潤、上方筆觸收尖凝聚的視覺效果，筆畫末端宛若凝霜，既保有原本明體易於閱讀的印刷風格，又融入楷體的韻味，帶著獨到的設計語彙。

施博瀚為凝書體總計創作超過10000個字符，不僅涵納了台客語漢字，也補上峠、躾、辻等日本創造的和製漢字，這背後不是幾天、幾週的創作，而是以年為單位的創作歷程，平均每日30-70個字的辛苦設計，彷彿一場耐力的修煉。


⟪凝書體⟫迄今完成超過一萬個字的設計。（圖片提供／施博瀚）
 

尾端宛若凝霜、融合明體與楷體美感的字體設計。（圖片提供／施博瀚）

日本字體設計師鳥海修曾說，「文字如水、如空氣」，因爲字體是載體，它在各種語境下要能被好好的閱讀，就不能太顯眼，施博瀚的設計裡也有這樣的意識，面對上萬字的字型創作，他逐一雕琢字體的中宮與重心，修正筆畫間的視覺平衡，讓每個字既有獨立的美感，又能在長篇編排之中平衡與和諧。

施博瀚笑說，「看起來平淡無聊的東西，最難做。字型設計不是一個快速就可以完成的工作，想入門的設計師不如先嘗試看看300字練習，可以專注處理再往下走。」

整理，是設計師的基本功
施博瀚自認是一個有強迫症的人，「整理」被他視為設計基本功，在大量的視覺資料之中，如何選擇切點和分類，是設計脈絡誕生的重要環節。


施博瀚的設計專書《LOGO 設計研究所：更有亮點的 60 個技巧》。（圖片提供／施博瀚）

在設計實務中，風格歸類一度是他的初始方法，但後來他發現，以風格和客戶溝通往來，最後往往流於檢視成果是否「相似」或「到位」，設計脈絡與核心議題反而無法被清楚呈現。

「我認為，設計師的工作不是創造，而是整理和組合。」

這也是他出版《LOGO設計研究所》一書的起心動念，這本書更像是客戶和設計師之間淺顯易懂的溝通方法學。對他而言，設計師的角色不只表現視覺，更該抽絲剝繭地提煉問題本質，從觀察、歸納到精準整合與提案，為此自我也必須不斷提升設計邏輯；而客戶作為需求提出者，也應逐步靠近設計語彙，理解設計專業的價值，而非僅以個人喜好作為主導。

唯有設計師和業主雙向提升視野，才能逐步拓寬設計的判斷視角。當彼此都願意深入脈絡，一個好設計才能從美醜之外誕生，真正回應問題，也推動產業往前走。



施博瀚與台灣設計研究院攜手優化台鐵指標，展現簡約、易讀、耐看的美感，圖為2023年鶯歌火車站指標優化成果。（圖片提供／施博瀚）

台鐵指標系統是施博瀚的代表作之一，透過台灣設計研究院的邀請，他與團隊陸續為台鐵新竹、嘉義、鶯歌、台南站等多處優化指示設計。他從減法出發，刪除多餘訊息、重新整理資訊層級，解決過往車站指標常因歷時太久、視覺系統混亂造成的使用障礙，讓旅客能迅速建立空間認知、降低尋路難度，簡約耐看的現代美感，更讓車站風貌耳目一新。

他以「最沒有設計感的好設計」形容這項重要作品，在施博瀚眼中，好的公共指標設計，是將設計師的表現慾降到最低，如同設計一套字型，讓每個元素耐看、融入整體環境之美，服膺於指標乘載資訊的本質。

2024年臺北文創記憶中心舉辦《理想居所》特展，特邀施博瀚參與展覽視覺延伸設計，由他著手繪製Taiwan Emoji，以多元視角與大眾共同探索理想的居所輪廓。

Emoji本來就源自日本電信的「繪文字（絵文字）」之意，其圖像風格、語意系統都帶有強烈的日本生活感，於是他重新整理視覺層級，將日式屋宅替換成台式頂加公寓，加上醒目城市地標、台灣島形象，從家到社區到國家，打造一套有秩序的設計。


施博瀚為臺北文創記憶中心特展⟪理想居所⟫，打造臺灣版居所Emoji。（圖片提供／臺北文創）

這幾年他的重心環繞品牌設計、持續開創字型，以及培養新一代設計師。回到大學任教的他，也觀察到現今學生容易透過Behance、Pinterest等平台，快速建立一套美感，但過早追求風格也可能會忽略設計的真正目的。

他提醒年輕世代的創作者，設計師的角色不是藝術家，首要任務不只是形塑美學，更重要的是先學會深入脈絡、回應客戶問題，在建立自我視覺辨識度之前，設計師應先成為可靠的解題者。

多元身份的設計師又如何？
這幾年，他開始有經紀人，經營社群的面向也逐步變得更多元，除了Illustrator設計教學之外，也朝向旅遊或生活風格、有趣的新發現、話題觀點等多方位發展，也接洽更多商業活動。


施博瀚長期在社群發表⟪我用以拉拉拉的⟫系列，每篇都是一招Illustrator實用技法，累積高人氣。（圖片提供／施博瀚）


施博瀚也為家裡貓咪LUNA&NORI經營社群，ig: blackcat_taiwan 。（圖片提供／施博瀚）

從設計師跨入數位內容創作者，他坦承，有時社群對他而言也是一種壓力，「我怕人家覺得我不務正業，會擔心如果我不做軟體教學或設計相關，是不是我就走偏了？」

他目前想到的答案是，設計師的視角可以延伸到生活裡，從空間、色彩搭配、細節觀察，一切都和設計思維有關。現在的他，接受了一個更自由的定義：「我後來想清楚，喜歡你的人，不會只喜歡你的一個面向，我的身份或許有無限可能，但我沒有譁眾取寵，也有把持社會責任，我沒離開過設計重要的事情。」

施博瀚自我定位的心法很簡單：每年都推出代表性作品。例如近期，他與日本字體設計師木龍步美合作，共同推出醞釀三年的《凝明朝体》，在聯合製作之下，實現創作日文字型的夢想；同時，他逐步開啟台日品牌設計的新局，為想踏入日本市場的台灣品牌，提供串連在地的設計策略與創意執行。


施博瀚推出《凝明朝体》，聘請日本設計師木龍步美設計假名。（圖片提供／施博瀚）

「我不追求當下潮流，我更在意設計是否流暢和歷久彌新，即使多年後也耐看；我的字型能被更多設計師使用，延伸創造出上千件作品，對我來說，那就是最有成就感的事。」

持續深入品牌與字型設計，作為實力的價值檢驗，而社群上的熱度關注，則成為補充能量的另一個出口，長期耕耘與即時回響在施博瀚身上找到和諧共存。

「我是隨遇而安的人，從沒想過平面設計這條路，有一天也會變成數位創作者，我也好奇未來的自己還會做什麼。但此刻，我有把設計師的本分做好，那就足夠了。」
 

撰文／詹凱琦