姚尚德，用肢體帶來了無須語言即可感受的愛

跨越文化的小丑，乘載記憶與溫柔，《和氣商行》的柑仔店，是否也喚起了你/妳兒時的記憶呢？ 



曾幾何時，街角的柑仔店已被一間間制式化的便利店取代，那曾是數代人的共同回憶。「野孩子肢體劇場」在2016年臺北文創天空創意節呈現的作品《阿母的雜貨店─和氣商行》，結合說書與默劇，娓娓道來姚尚德的家庭故事。演員們生動誇張的肢體，還原當時樹林水源路雜貨店的日常，看似趣味又荒誕的劇情，讓現場民眾哈哈大笑。

 

用最真實情感  觸動最深的共鳴！

作品勾起觀眾共鳴，從貧乏困頓到錢淹腳目，見證台灣經濟起飛的市井小民卻未能翻身，只能胼手胝足地養育一家子。姚尚德眼中的父母，辛勞不亞於大公司老闆，雜貨店每天晚上十點打烊後，就要開始準備隔天早餐店要用的包子、饅頭，凌晨四點起床繼續營業，含辛茹苦地拉拔四個子女成長。回想當時情境，讓他不禁眼角泛著濕潤，這其實也是許多台灣家庭的縮影。

《和氣商行》在板橋435藝文特區演出時，姚尚德注意到觀眾中有位中年男子，在看完演出的隔天又牽著自己的老母親前來欣賞。表演結束後，他走向前攀談，男子在三月寒流中身穿厚重大衣，外套拉鍊下的雙手揣著父親遺照。原來男子的父母也是「芋頭番薯」的組合，大陸來台父親與出身台灣母親一同守著一家小雜貨店，《和氣商行》宛如男子生命故事的復刻版。這段經歷讓姚尚德更確信自己從劇場走到戶外演出是對的決定：表演應該是要觸動有血有肉的人回應作品，而不是用刁鑽的藝術觀點去看待。





 

創傷讓他逃離家庭與人群   來到異鄉

戲裡雜貨店散發出濃厚的人情聯結，是對照今日鄰里冷漠的懷想。姚尚德做了《和氣商行》才恍然大悟，原來在多年表演生涯中，自己總有意無意融入人與人的互動，其實源頭就是來自父母親與鄰里、客人的情感連結。雖然姚尚德的默劇表演充滿著與人的互動，但回顧過往，他曾經彷彿斷了人際線，想盡辦法希望能逃離人群。升國中那年暑假的性侵創傷，讓他一夕之間從活潑多話的男孩，轉為對家人靜默不語、對外人提防戒備。

「那次事件後，我覺得我下半身好像不在了，人好像隨時都要飄走……」幼時的他喜歡在家中的陽台，想像自己是潘迎紫飾演的小龍女那樣在風中飛翔；在事件發生後，他仍嚮往飛向空中，但卻是希望如斷線風箏那般逃離遁世。有很長一段時間，姚尚德常一個人關在家中房間書寫與獨白，或避世於學校廁所放空發呆。幸好，他對表演的渴望還未改變。大學就讀外文系時受到戲劇課啟發、接著又在畢業公演中挑大樑，這些因緣際會讓姚尚德心裡再度燃起火苗。

但畢業後的家庭與社會壓力接踵而來，他只好到補習班擔任英文老師。講堂就如舞台，雖然對他而言這就是每晚一場的英文教學演出，但兩年下來，優渥薪水仍填補不了人生匱乏。千禧年之際，姚尚德給自己放一段長假，至巴黎語言學校進修。一年期間他看遍各種藝術電影與劇場演出，濃厚的藝文氣息逐漸瓦解心理的枷鎖，讓他決定賭一把，有點狂妄地挑戰巴黎十三所大學中最難進入的第三大學戲劇學系。當時姚尚德下定決心，若不成功就回台灣繼續過朝九晚五的日子。沒想到在幸運之神眷顧下竟然通過筆試，在預期會受到反對的狀態下，只得昧著心告訴家人自己是在法國念商管學系，始獲首肯。

 

在巴黎書局廣告遇見生命中的摯愛

「剛開始上課超級痛苦，因為三大很重視戲劇理論，要學戲劇美學、社會學、哲學……完全聽不懂，就算把課程錄音檔放給住在鄰戶的法國人聽，他們也難以理解。」好在幸運遇到願意出借筆記的同學，讓他第一年的學科可以低空飛過。慢慢地，他的法語在努力之下直追本地生，有自信後，在課堂上的座位也愈坐愈前面。到了最後一學期，他已經是第一排的常客。

在三大上課的第二年，姚尚德從學校書局張貼的廣告遇到這一輩子的摯愛。過去他曾在台灣上過馬歇‧馬叟的小丑默劇課，但當時無法融入；而廣告上宣傳的默劇學校是承襲艾田・德庫體系，強調抽象的肢體，運用全身力量介入，更接近舞蹈肢體美感。隨著被激發的好奇心，姚尚德開始到一棟老公寓上課。憶起第一次上課情境，當時全班二十幾個人，每位都有舞蹈科班完美身型，只有他一個外國學生，還有著圓潤身材，曾被戲稱為「姚豬」、「Fat Cat」的姚尚德，吃力地跟著老師的示範。在一次功敗垂成的後翻動作中，他赫然發現垂墜眼前的圓滾肚子，帶著情緒般的鼓起與消退，散發一種生命的美感，老師也在課程結束時特地走向姚尚德，稱讚他有一副特別的身型，動作帶有特殊的韻律。這個不譁眾取寵、重複精鍊肢體、需要大量耐心的默劇課讓姚尚德著迷，更讓他在多年之後又開始接受自己的身體樣貌。應付三大繁重的課業的同時，他也堅持著默劇學校的訓練，成為最後順利結業的五人之一。

在法國待了五年後，姚尚德終於跟家人坦承自己念的是戲劇不是商管，歷經一場家庭革命的他反而卸下了重擔，一直以來的失眠也不藥而癒。2006年畢業回台，三十歲的姚尚德跟朋友共同創立「對‧面劇坊」。回首那段期的創作，盡是充滿著火氣、批判和衝撞，也許是期許甚高、抑或是自卑怕沒人理解，2010年的作品《孩子》更回顧自己童年被性侵經驗。姚尚德自述，會做出《孩子》是因為童年的夢靨又再次浮現，在沒有其它面對方法的狀況下才不得不做。雖然說出來是一種宣洩，但反而讓人生更徬徨，創作面臨瓶頸，經濟壓力也隨之而來。





 

「默劇出走」開啟人生新頁

姚尚德從法國回台到2011年間，推出四檔完售演出，但卻是慘賠收場。在這樣的低潮期，他遇見改變人生機遇的雲門流浪者計畫。獲得贊助、並在評審蔣勳老師建議下，他以「默劇出走」形式遊歷中國，決定在首站上海表演街頭默劇。但由於艾田・德庫不是小丑默劇，一開始姚尚德並沒有上妝，結果路人幾乎無視他的演出。為了吸引觀眾，他畫上白臉、黑眼、紅唇的小丑妝，重新站在街頭那刻立即引起人潮，兒少時的創傷猛然被重新掀起，陌生人靠近身體的心理恐懼再度浮現，讓他只能閉起眼睛、像尊雕像般佇立原地。當時，姚尚德告訴自己，不表演也沒關係，但絕不能後退，因為他十分了解自己：只要往前，就會持續前進；但如果選擇逃走，就會逃到底、不願面對。幾次的嘗試，他就如同石像般，僅能聽著周圍觀眾鼓譟，但也逐漸習慣了與人群的距離，瓦解自己內心對陌生人的防備。





三個多月貧窮之旅，姚尚德足跡遍及中國大江南北二十多個城市。令人欣羨的際遇，背後是帶著陰鬱與徬徨。他曾經心中掛念的都是旅途結束後一貧如洗的生活、二十幾萬的銀行卡費也一籌莫展，直到一次在成都的街頭演出才突然轉換了心態。那是一個炙熱的夏日，高溫讓他幾近中暑，最後體力不支倒在路邊廣場，臉上還帶著妝，而觀眾以為表演還沒結束。朦朧中，他聽到圍觀民眾叫喊、鼓掌，決定硬撐起來、做個完美的謝幕。「站起來後，我反而表演得更賣力，這才發現自己對身體的控制力那麼強。」從那天後，姚尚德彷彿找到力量，讓他有勇氣面對接下來的困難。

 

庶民肢體，找回失落的下半身重新扎根

若說《孩子》是讓姚尚德釋放、向外揭露自己的傷疤，那流浪者計畫的「默劇出走」就是給予雙腳力量，剝開自己的殼，跨向外面的世界。回台後，姚尚德創立「野孩子肢體劇場」，隔年延續出走計劃，在台灣學習各種庶民身體。他發現，庶民身體最常用的就是下盤的力量，像是蹲在路邊抽菸、洗衣服…..等等，透過扎根土地的肢體學習，也間接尋回失落多年的下半身。

默劇出走首部曲「台灣小角落」探訪偏鄉、部落，姚尚德用身體拾回人與社會的聯結，並找尋台灣土地的生命力。第二階段的「落地生根篇」，選定花蓮、嘉義、台南三個城市，六個月間，他在花蓮港口部落與祭師學習儀式，在嘉義跟「正明龍歌劇團」團長合作，以默劇演出十二生肖的故事，然後在台南學習傳統廟會文化與戲偶體態，創作出以戲神為藍本的《田都元帥》並成為廟前固定演出戲碼。





今年將邁入第三階段的「小農實作篇」，姚尚德將花一年時間，跟著二位從事自然農法的農人：新竹詹武龍和花蓮巴奈一起種田，時間之所以拉長，是希望深入了解他們對土地的哲學、態度，這些心路歷程都不可能短時間「有效」完成。姚尚德不刻意用西方手法分析，而是以全面性、身歷其境的方式，承載對方的肢體感受，再萃取出創作靈感。他舉例，若僅從表面分析肢體動作，會對「下鋤翻土」這種城市人不熟悉的肢體力道特別有感；但實際在農田翻土時，土壤浮現出的蚯蚓大軍，那種躍然而出、竄動於泥土間的生命力，反而有更飽滿的張力，姚尚德在排練場時就特別引導演員去模擬蚯蚓翻土的抽象肢體。這齣仍在醞釀中的新作預計於明年三月上演。





 

因為愛與原諒   小丑不再流淚

母父相繼離世後，姚尚德在2015年出版了自己的生命故事《小丑不流淚》。書中最令人不忍直視的一段，就是他自述在升國一暑假那場大雨後，無名老人如何將淋濕的他帶回狹小雜亂的公寓、餵下一碗熱湯後昏睡，然後在強烈的巨痛中驚恐甦醒。事隔多年，他大可以將創痛繼續藏於內心深處，但姚尚德希望有類似遭遇的人們在想逃離這個世界前，能看見他以過來人的身分分享：人生可以有更好選擇。書裡也剖白對家庭的念想，當兄姐成家、父母不在，昔日只想遠離的故居反而是由他鎮守，深深眷戀於此。

也許出書是一種對過去的告解與治療，近年姚尚德創作力旺盛，去年推出改編自歐洲童話《核桃裡的死神》的親子劇《叩！叩！死神》以及《和氣商行》，今年有與詩人許赫作品《原來女孩不想嫁給阿北》的跨界合作，目前也正醞釀改編法國作家尚‧惹內的小說《繁花聖母》。姚尚德笑說之所以創作力爆發，可能是想要把想做的事盡快做完，後續就能全心投入偏鄉兒童教育。他與默劇相遇是、也不是偶然，在無聲的表演旅途上，他找到了自信，重建與人的連結，並彌平心中缺憾。圓壯身材的姚尚德，必定會以輕盈的姿態跟默劇終生相伴，這位畫著丑妝的默劇演員，也無需再像小丑流淚，而是發出真心的笑。在漫長的沉默中，他早已找到最嘹亮的愛與原諒。